Wie man ein Foto in Photoshop in ein Aquarellbild verwandelt

Die Fotografie ist ein festgelegter Moment. Das Aquarell ist seine Interpretation. Hinter der Aquarelltechnik verbirgt sich eine besondere Ästhetik: leichte Striche, weicher Farbschimmer, Transluzenz und Tiefe. Diese Technik fasziniert nicht nur Aquarellisten, sondern auch Digitaldesigner, die ihren Bildern einen künstlerischen Ausdruck verleihen wollen.

Und die Möglichkeiten des Grafikeditors Adobe Photoshop ist mehr als genug, um wirklich tolle Aquarellbilder zu erstellen. Betrachten wir eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für die Bearbeitung von Fotos im Aquarellstil.

Mit den modernen Möglichkeiten von Photoshop können Sie fast jedes Foto im Aquarellstil gestalten. Und im Gegensatz zur traditionellen Malerei, die einen Pinsel, Wasser und stundenlange Übung erfordert, basiert hier alles auf einer kompetenten Abfolge von Aktionen, sorgfältiger Arbeit mit Ebenen, Filtern und Texturen.

Wenn Sie lernen möchten, wie man einen Aquarelleffekt erzeugt, aber nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, sind Sie hier genau richtig. Diese Lektion ist nicht nur eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, sondern ein kompletter kreativer Prozess. Sie werden eine Technik erlernen, die für Poster, Collagen, Postkarten, Porträts und sogar für kommerzielle Produkte verwendet werden kann. Und das Wichtigste ist, dass Sie diese Technik auch mit grundlegenden Photoshop-Kenntnissen beherrschen.

Schritt 1: Auswählen und Vorbereiten eines Fotos

Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, ist es wichtig zu verstehen, dass sich nicht jedes Bild gleich gut unter Aquarellfarben "legen" lässt. Porträts mit sauberen Hintergründen, Architekturfotos mit guter Beleuchtung oder Landschaften mit kontrastreichen Farben sind ideal.

Was ist zu tun?

- Öffnen Sie das Bild in Photoshop (Datei → Öffnen).- Duplizieren Sie die Hauptschicht (Strg+J), damit Sie jederzeit zum Original zurückkehren können.- Schneiden Sie bei Bedarf den Überschuss mit dem Zuschneidewerkzeug ab.- Verwenden Sie die Einstellungsebenen "Helligkeit/Kontrast" oder "Ebenen", um die Beleuchtung zu verbessern.- Wenden Sie einen leichten Scharfzeichnungsfilter an, um Details in der endgültigen Arbeit besser hervorzuheben.

Tipp: Vermeiden Sie Bilder mit vielen kleinen Elementen - sie können nach Anwendung von Filtern zu unleserlichen Klecksen werden.

Schritt 2: Simulieren Sie eine Skizze - erstellen Sie eine Aquarellgrundlage

Viele Aquarellbilder beginnen mit einer einfachen Bleistiftzeichnung. In Photoshop können wir mit wenigen Schritten einen ähnlichen Effekt erzielen.

Wie man es macht:

1. Duplizieren Sie die Basisebene.
   2. Konvertieren Sie es in Schwarzweiß (Umschalt+Strg+U).
   3. Duplizieren Sie die Schwarzweiß-Ebene erneut.4. Wenden Sie auf die oberste Ebene Filter → Stilisieren → Kanten finden an.5. Invertieren Sie das Bild (Strg+I) und ändern Sie den Füllmodus auf Multiplizieren.6. Gruppieren Sie alle Thumbnail-Ebenen und reduzieren Sie die Deckkraft auf 50%, um helle Linien zu erhalten.

Diese Ebene dient als Basis und Leitfaden für weitere Aktionen. Sie muss nicht zu hell sein - leichte, fast nicht wahrnehmbare Linien sind perfekt.

Schritt 3: Farbakzente - Pinselstriche

Erstellen einer neue Ebene auf dem man manuell Pinselstriche hinzufügen kann - hier wird die Kunstfertigkeit geboren.

Schritt für Schritt:

1. Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N).2. Wählen Sie einen weichen Pinsel mit unscharfen Kanten.
   3. Stellen Sie die Deckkraft des Pinsels auf 20-40% ein.
   4. Wählen Sie mit der Pipette (I) Farben aus dem Originalfoto aus.
   5. Bringen Sie Flecken in verschiedenen Formen an - scheuen Sie sich nicht, über die Grenzen hinauszugehen.
   6. Verwenden Sie mehrere Schattierungen der gleichen Farbe - das verleiht Tiefe und Realismus.

Erstellen Sie separate Ebenen für die verschiedenen Farbblöcke - so können Sie deren Helligkeit und Transparenz später flexibel verwalten.

Tipp: Versuchen Sie, die Mischmodi (Überlagerung, Weiches Licht, Farbe) zu ändern, um verschiedene Effekte der Farb- und Grundinteraktion zu erzielen.

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Schritt 4: Papierstruktur hinzufügen

Ohne die Textur des Aquarellpapiers verliert selbst der schönste Effekt an Realismus. Es ist nicht schwer, eine solche Textur zu finden - sogar kostenlose Creative-Commons-Archive sind geeignet.

Was ist zu tun?

1. Importieren Sie die Textur (Datei → Eingebettet platzieren).2. Legen Sie die Texturebene über alle anderen Ebenen.
   3. Multiplizieren oder Überlagern anwenden.4. Stellen Sie die Deckkraft auf einen angenehmen Wert ein (40-70%).
   5. Falls erforderlich, nehmen Sie eine Farbkorrektur der Textur vor (Farbton/Sättigung).

Damit die Textur besser mit dem Bild verschmilzt, können Sie eine leichte Unschärfe oder Rauschen hinzufügen. Dadurch wird die Verzahnung zwischen den Ebenen organischer.

Schritt 5: Abschließende Stilisierung - dem Ganzen Tiefe verleihen

Hier ist es wichtig, das gesamte Bild zu beurteilen: Ist es ausreichend luftig? Ist das Hauptmotiv lesbar? Ist der Hintergrund nicht überwältigend?

Was sich zu tun lohnt:

- Erstellen Sie eine Kopie der gesamten Komposition (Strg+Alt+Umschalt+E) und wenden Sie einen leichten Gaußschen Weichzeichner an.- Legen Sie diese Ebene nach oben und spielen Sie mit den Mischmodi (Weiches Licht, Überlagerung).
- Verwenden Sie die Maske zur selektiven Korrektur - machen Sie den Hintergrund unscharf, aber halten Sie das Objekt scharf.
- Fügen Sie bei Bedarf eine Farbbalance-Einstellungsebene hinzu, um eine künstlerische Farbgebung zu erzielen.

Die abschließende Stilisierung kann 5-10 Minuten dauern, aber erst dadurch wird Ihr Werk von einem bloßen Filter zu einem wirklich fertigen Bild.

Schlussfolgerung: Ein Foto erwacht zum Leben, wenn es Wasser und Pigmente enthält

Sie haben gerade nicht nur eine Bildbearbeitung, sondern fast ein digitales Gemälde geschaffen. Dieser Ansatz wird in freiberuflichen Portfolios geschätzt und in der Buchgestaltung, Illustration und Geschenkartikeln verwendet. Dies ist eine großartige Übung für Geschmack, die Arbeit mit Komposition und Licht. Darüber hinaus ist die Bearbeitung von Fotos mit einem Aquarell-Effekt recht einfach, und Sie benötigen dafür keine besonderen Kenntnisse. Mit der Schritt-für-Schritt-Anleitung können Sie jedes Bild selbständig stilisieren und ein cooles Projekt erstellen.

Und denken Sie daran: Jedes Bild ist anders, also scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren. Ändern Sie Farben, kombinieren Sie sie mit anderen Effekten, komplizieren Sie Kompositionen und entwickeln Sie Ihren Stil. Und wenn Sie sich sicher fühlen, können Sie von Fotos zu Aquarellillustrationen von Grund auf übergehen. Mit Photoshop können Sie alles machen.